浙江24小时——钱江晚报记者陈淡宁
匠人：盛一原，男，年生。浙江省“优秀民间文艺人才”，永康锡雕国家级代表性传承人
技艺：永康锡雕
匠作：《凤舞丽州》
制作材料：锡
制作工序：一般需经过成形、锉平、打磨、打孔、焊接、刨光等工序，精致的产品还需事先雕模、铸模。
永康市的一家酒店的大堂有一件宝贝：那是一座高1.85米，长3.6米，重公斤的银色屏风。
画面的背景，是永康城区局部的抽象画，通过饱满挺拔麦穗作边框，方形、矩形、圆形、三角、多菱角等几何图形代替传统的线条，表现永康蓬勃生机的大地；又以波动的水纹代替地面的河流江水，使整个抽象画显得琳琅满目，生机勃勃。
更出彩的，是上面有11只翩翩起舞的凤凰。两只大，九只小。大凤凰运用了精雕细琢的工笔（浮雕）手法，其余九只利用了写意手法。
整幅画包含了点雕、线雕、凹雕、镂空雕、堆料雕等技艺础，更重要的是，这件屏风的材料是锡。
它历经熔化、压片、浇铸、画样、裁剪、焊接、敲打、锉、刮、磨等几十道工序，最终制作完成。
当时屏风安装时，吸引了许多永康当地市民前来围观，他们纷纷表示“不得了，锡这么软的金属都能做出这么大，这么精细的艺术品来。”
这门手艺，是永康地区的传统技艺：永康锡雕。制作者，是该项目的国家级非遗代表性传承人盛一原。
永康锡雕俗称“打镴”，四五十年前江南一带的街头巷尾，常常能听到这样的吆喝声：“打镴喔……补铜壶修锁喔……”。
发出这声音的，十有八九是永康人。作为永康十大传统五金手工技艺之一。鼎盛时期，永康有1万多人从事锡雕行业，而17岁初中刚毕业的盛一原就是其中一位。
盛一原的祖辈都是锡匠，跟着师傅爬山路，穿坟场，一副担子挑的就是一个家，里面有吃的、穿的、喝的、睡的、用的，还有30多件的工具。年轻人总是血气方刚，而一旦这种方刚的血气用对了地方，就会成为创造力。
盛一原的第一次“创新”，是把担子的重量减少了一半。因此，他总比别人跑得快，钱自然也挣得多。不出两年，盛一原的手艺就与师傅相等，于是开始自创事业。
盛一原定号‘永盛’，在一个不足6平方米的出租房里，但他给它寄予了深厚的情感和寓意。很快，6平方米的工作室已经满足不了生产需求，但在生意最好的时候，盛一原毅然关掉旺盛的锡器店，转而承包古山五金厂，时值改革开放，有手艺又有头脑的盛一原自然要抓住这个机遇。
一次偶然的机会，盛一原来到欧洲考察，本是无心，却触动了内心的根。欧洲的锡器是极富雕塑性，异域风格独特，体现着文艺复兴以来的艺术积累。反想中国，原是锡器历史最悠久的国家，名家辈出，他们早将陶、紫檀、玉石、诗画引入了锡雕，浮雕、定量、提梁、三镶件……这些技术含量怎会比国外的差？
然而，随着工业流水线产品越来越多地进入了老百姓的生活，纯手工的锡雕行业却在慢慢萧条。这让曾经身为锡雕工匠的盛一元感到自责。
于是，回国后，他第一时间转掉了炽手可热的五金厂，并成立了锡艺工艺公司。此时全永康的锡匠已不足10人。
盛一原花了很长的时间走访了所有的锡匠们，同时还走访了贵金属厂家的领导者，翻阅了无数的锡器典籍，做了无数次的实验来研究锡的属性，充分挖掘了全国的潜在市场。
“老太太坐在炕头剪纸剪不出规模，一把锤子也敲打不出一个产业”，盛一原决定将这门手艺机械化。他将现代制作理念、高新机械加工引入锡雕领域，铸削、抛模、切光，形成多道现代与传统巧妙融合的独特制作体系，同时起草制定了锡制品企业标准，填补了当时省内没有锡制品标准的空白，并将新产品成功推向市场。
与此同时，盛一原总挤出多余的资金，来收集古旧锡器，圆其少年时就有的“锡之梦”。
他一直觉得没有锡，哪有青铜器，是锡支撑起了整个商代的文明。每次出差，每到一个地方，首先去的就是古旧市场，“收藏的东西多了，看到古时名匠优秀的作品多了，反而不了解锡了。”
于是，盛一原开始博览群书，寻找各朝各代的锡雕文明，研究每一件古锡器的所处的朝代，寓意，制作工艺。
对于盛一原来说，为了达到某个目标，连续几天不休不眠不饮不食，是为常事。
他开始从头学习锡雕，认识锡雕，但他发现此类书籍少之甚少，就算有也非常不完整。如此精湛的技艺却没有流传有序的文本，让盛一原感到不平，于是他开始网罗各地的锡匠人，很快就交了一批‘行友’。
“读三年诗书，不如听三天白话”，通过综合思考、分析、整合行友们的故事，以及在相关部门的帮助下，《锡雕》杂志1-6期顺利出版了。
随后他又编写《永康锡雕馆》一书，并用中、英、法三国文字向全球发行，此后他又参与编写《永康锡雕》教材并出版。同时参与了央视《老手艺不老的秘密》和《永康锡雕》专题片的拍摄。他还开起了永康锡雕馆，努力地将这门手艺留在人们的身边。
而对于手工艺而言，传承是最重要的。因此，盛一原在永康市职业技术学校开辟一个‘锡雕专业班’，无偿为“锡雕”班提供工具，免费让同学们参与“非遗”活动。同时他参加永康市职业技术学校传授教学，开展夏令营活动，指导学生体验工匠精神，打造锡雕作品。
“我深爱着这份行业，我此生最大的愿望，是再过二百年，一千年，后代子孙还能看到传统工艺。”盛一原说。
